THERRY BARBE': interview (7th)

"The Poet with a doublebass"

Translated from French by Mr.
Sébastien Gréal

Prima di tutto, cari lettori e colleghi, posso dire a Loro questo: sarà un colloquio molto strano ed eccezionale con uno dei principali insegnanti, pedagoghi  e contrabbasso solista internazionale di tutto il mondo: "Magister" THIERRY BARBE dalla  Francia.

E 'incredibile, ma cerchiamo di dare un breve sguardo al suo curriculum vitae in Francia. Ascoltate:

«Ha insegnato contrabbasso dal 1982, in particolare presso il CRR (Conservatorio Nazionale Regionale) a Saint Maur, periferia Est di Parigi, dove insegna, accanto al CNSMDP. Nato a Metz, una città situata nella regione della Lorena in Francia orientale, nel cuore dell'Europa, Barbé ha studiato il piano e il contrabbasso e contemporaneamente perseguendo una laurea in scienze, prima di dedicarsi esclusivamente alla musica al CNSMDP, dove ha conseguito una laurea in teoria musicale e analisi, storia della musica, armonia, contrappunto, e un «Premier Prix» in contrabbasso. Dopo avere intratto all'orchestra dell'Opera di Parigi nel 1983 (dove è attualmente il bassista principale), ha continuato a studiare musica elettroacustica e la conduzione. »

 

Maestro Barbé, è assurdo: non so se sto parlando con un "genio" o un "vero mostro di bravura". Forse due entrambi. Bene, Maestro, ha studiato pianoforte, laurea in scienze, teoria musicale e così via. Ma anche musica elettroacustica e "conduzione". Così, con questo cervello meraviglioso, perché ha scelto di suonare uno strumento non nobile come un contrabbasso ??

T.B. Caro Vito, prima di tutto grazie per l'onore che mi fai per la tua intervista "troppo lusinghiero". Io sono semplice, umile, non un genio, non pretenzioso (per me pretenziosità è la piaga dell'umanità) e semplicemente agire nella mia vita con amore e passione. Mi piace molto l'arte, espressività, il cuore, i sentimenti, piuttosto che numeri, anche duri se il lato logico dei miei studi iniziali è anche interessante. (Continuo a questo aspetto per la pedagogia, Imparare nuovi pezzi, e di cercare buone soluzioni a suonare il basso ...). In realtà, questo è esattamente lo strumento principale per l'interesse e le innovazioni! 

Per rispondere alla tua domanda, potrei semplicemente dire che a causa di questi primi studi nel campo della scienza, ho iniziato a studiare seriamente la musica troppo tardi per suonare un altro strumento ... In quel momento, il mio professore di pianoforte era anche contrabbassista nell’orchestra filarmonica di Lorena (Metz). Lei (Yolande Leblan) mi ha proposto di cominciare il contrabbasso col suo marito ( professore Maurice Leblan ) al conservatorio . Ho detto sì perché mi piaceva molto la musica . E quando ho fatto la scelta di fare solo musica , ho studiato al CNSMDP tutti i suoi aspetti , perché è la mia natura di approfondire le cose abbastanza profondamente . Poi è successo che ho fatto l'audizione con successo per l'orchestra dell'Opera Nazionale di Parigi , e ha fatto l'inizio la mia vita di contrabbassista definitivamente . Mi piace molto suonare il contrabbasso , toccare lo strumento , lo utilizzo sempre come un fiducioso . La mia natura è di essere un musicista serio romantico sentimentale .

 
2. VL Ho detto che il contrabbasso ha una propria "nobiltà". Che cosa ne pensi? 

T.B. Per me, in tutti gli stili di musiche il contrabbasso deve svolgere il suo ruolo con eleganza, dignità, nobiltà. Per una panoramica: suonare in piedi e in coro in Jazz è stupendo, profondo come Charlie Haden, virtuose come Miroslav Vitous, "cuore spagnolo" come Eddie Gomes, e così via .... In orchestra, la sezione di contrabbasso può imporre la propria sections'sound profondo, fondamentale e nobile. In recital solistico, il nostro strumento diventa per me un alto-violoncello, con un suono più profondo e più caldo di come la viola suoni rispetto al violino. Nella musica contemporanea (da anni settanta stili a New York, San Diego, Francia, Italia, Germania, per libera effettiva Europeano, o Brooklyn all'avanguardia, mescolato con il pop ed elettronica ... e qualsiasi ...), i suoi effetti sonori sono unici e suggestivi, come nessun altro strumento, a causa della sua grande tessitura, con tutte le accordature. Nel barocco, il basso continuo 16 piedi o 8 piedi del Violone rende autenticità della musica. Il tango non sarebbe niente senza basso, la sua tecnica Slap in Rock e musica country è così impressionante .... bassisti sono così inventivi in ogni stile .... lasciamo di essere fieri suonando – in accompagnamento o in solo – il nostro nobile strumento !

3. V.L. Lei (Tu) insegna  nel Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi CNSMDP, e nel CRR regionale di Saint-Maur. Chi l’ha ispirato durante la sua vita per divenire un grande pedagoga ? C'è un riferimento specifico?

T.B. Circa il dominio pedagogico (contenitore e non il contenuto), il primo personaggio che mi ha ispirato è il mio padre Claude Barbé (insegnante nella scuola primaria) che ne aveva un grande senso. Mi ha dato questo amore d’insegnamento che ho sempre. Le sue idee sono state ispirate dal maravigloso movimento "Celestin Frenet" (Http://ecolesdifferentes.free.fr/SCHLEMMINGER.htm).

Le sue idee principali erano di organizzare un programma in modo che i bambini potessero lavorare in modo individuale (dare l'autonomia è importante nelle mie lezioni), e anche in modo cooperativo (ascolto reciproco), e motivati anche dalla scrittura e la stampa di una recensione di classe ecc ... È possibile capire ora, con queste premesse, il motivo per cui ho preso la carica della presidenza del club di basso francese nel 2000 ... per 10 anni, ho scritto la recensione del club francese bassi (ABCDF, ho fatto 30 recensioni dopo Pierre Hellouin, il fondatore), intervistando molti bassisti, organizzando con la squadra tanti eventi di basso e competizioni di mini-bass ... desidero rendere omaggio ai miei amici Claudine Petiot, Pierre Hellouin, Tony Bonfils, Didier Goury, Pierre Allemand e altri persone appassionate nella squadra. L'evento principale e’ stato "Bass'2008", che ha fatto rivivere il processo di convenzione dei bassi in Europa come ISB fa negli Stati Uniti. Si può intuire anche che io sono molto sensibile alla psicologia, approcci come metodi "Suzuki", "corde di colore", tutto questo genere di metodi basati sul naturale e la generosità. Sono impressionato per "El Systema" in Venezuela, e tutte queste grandi avventure umane combinando l'istruzione e le arti. Ma credo di avere un difetto: sono troppo serio, concentrato sul basso e la musica, e alcuni studenti avrebbero bisogno di più scherzare, haha ...

 ABCDF: http://www.contrebasse.com

 

V.L. Naturalmente, lei è contrabbasso principale nell'Opera di Parigi. Cosa ne pensa: è più difficile seguire un conduttore o di suonare come solista?

T.B. In quello, dobbiamo seguire il conduttore e nel secondo, siamo diventati il nostro direttore e socio con il pianista o camerista. In seguito il conduttore in orchestra è piuttosto semplice, noi lui (lei) mostra il suo (di lei) comprensione del pezzo durante le prove, e non ci resta che applicare ciò che lui (lei) desideri nelle prestazioni! Come basso principale, indico gli attacchi e pizz affinchè la sezione suoni insieme. Mi piace molto lavorare con i  miei colleghi e voglio che essi stiano bene con me e io con loro.  Tutti suonano con grande suono e potrebbero fare il mio lavoro tanto bene. So che loro personalità e l’ ego di ciascuno individualmente e mai impormi troppo in modo che si respiri, perché so cosa voglio dire sedersi a l'ultimo posto in fondo all'orchestra, nel profondo della fossa .... Si accompagna bene, si suona più per l'orchestra così, suggeriscono liberamente idee, e mi piace. Il mio ruolo è quello di moderare, controllare le arcate (il mio co-principale mi aiuta), di collegare con Celli, controllare il suono della sezione in tempo con l'orchestra, di osservare le dinamiche, e mantenere il collegamento diretto e la reazione con il conduttore. Abbiamo la possibilità in realtà al "Opera de Paris" di avere con noi un musicista meraviglioso e direttore d'orchestra: Philippe Jordan, con cui posso umanamente comunicare.

http://www.warnerclassics.com/shop/380317,0825646166848/philippe-jordan-ravel-daphnis-and-chloe-la-valse

Suonare come solista, richiede un lavoro interessante a casa, riflessione, pratica e ricerca per ottenere un concetto maturo dei pezzi. La compatibilità con il pianista deve essere efficace se deve durare più .... Cerco di evitare  un troppo grande ego che cerca di imporre le proprie idee ricorrentemente ...

 

 

5. V.L. Può dirci chi sono stati i tuoi principali "maestri" nella vita, e perché deve ringraziare ciascuno di essi ? Per quali aspetti tecnici e musicali particolari?

 

Primo per il mio insegnante di contrabbasso a Metz, Maurice Leblan, (qui tenendo il contrabbasso in class'photo 's il Boussagol, CNSMDP 1948) è stato un musicista perfetto nello stile della scuola francese tradizionale proveniente da Nanny, come, per confrontare, i bassisti famosi che hanno partecipato alle orchestre di Boston o New York Symphony (Georges Edmond Moleux, Henry Gérard, Gaston Dufresne, Anselme Fortier, Jacques Delécluses ...). Aveva quel grande livello anche ma era un po 'più giovane. Con mani enormi, il suo suono sempre mi ha stupito perché era pulito, in sintonia, con un caldo e bel vibrato della la famiglia degli archi. In quel periodo anche la registrazione LP del concerto di Henze per Gary Karr mi ha incoraggiato ad amare il contrabbasso. Poi il mio professore CNSMDP Jean-Marc Rollez (anche studente di Boussagol) con il suo suono caldo (anche enormi mani), mi ha fatto capire che alcuni di noi appartenevano alla famiglia espressiva del canto basso, rispetto alla concezione piuttosto ritmico dello strumento . Più tardi, il mio collega François Rabbath mi ha insegnato la libertà, il senso della ricerca e dell'internazionalismo. Ho iniziato a pensare consapevolmente dopo di lui. Nella sua cucina, bere caffè, ho incontrato Hans Sturm e lui diedi il mio cd "Nomade". E 'stato il presidente ISB nel 2007 e mi ha invitato al convegno di Oklahoma city, la mia prima conferenza reale con il mondo del contrabbasso. Avevo incontrato anche Tom Martin, Wolfgang Guttler, e poi Giuseppe Ettore, Alberto Bocini nei famosi campi estivi Capbreton ogni agosto (grazie a Cristiana Nogaro) .Tom mi svegliò al senso delle storie delle scuole di contrabbasso e agli articoli che scrivono. Poi i bassisti, famosi o non che ho incontrato o semplicemente ogni studente che ho conosciuto mi hanno insegnato tante cose per l'osservazione. A proposito di musica in generale, tutti i miei professori di musica nel CNSMDP erano ottimi (Jean-Claude Raynaud per l'Armonia, Jacques Casterede per l'analisi della musica e molti altri). Qui ancora, l'osservazione, l'ascolto e il ripensamento di tutte le diverse scuole esistenti ed i suonatori sono molto importanti, poco a poco ho costruito una tecnica fortemente fondata e che posso trasmettere. Il mio approccio prende in considerazione i parametri fisici di ogni studente (le mani e le braccia sono così diversi) e analizza i meccanismi esatti per eseguire le tecniche d’arco e della mano sinistra per raggiungere gli obiettivi e preferenze musicali. Insegno molte tecniche per suonare in orchestra e solista ... per divertimento, posso imitare molte tradizioni, elica di tecniche e modi di riproduzione di ciascun paese ....

6. V.L. Bene, Barbé come solista internazionale. E 'strano, ma quando lei suona un concerto molto difficile o pezzo,  appare tanto calmo e gioioso. Lei suona molto "facile" e con una sensibilità incredibile. Il pubblico ascolta un violoncello ma non un contrabbasso. Come si fa a raggiungere una sensibilità così incredibile dell'anima e una tecnica tanto difficile?

T.B. Come io sono sempre, lei risponderò con precisione, perché sono una persona ingenua con il siero della verità costante inoculato (haha): Non è facile per me! Molto spesso, asciutto acustiche rendono il nostro lavoro più duro! (Per tutti gli strumenti d’archi, ma più per viola e basso ...), ma in generale, gestisco in modo che le cose si adattino a me, e non il contrario.

a) I miei bassi sono di alta qualità di suono e l'ergonomia tra me e i miei bassi sono buoni (vedi domanda 9 il "setup Edouard Nanny").

b) Ho praticato duramente nel passato per ottenere il tipo di vibrato che mi piace, simile a uno di violoncello o di violino. Il Vibrato è stretto al cuore, è fondamentale per esprimere noi stessi, è parte della nostra arte unica. Per me deve essere pura bellezza dei suoni.

c) Le diteggiature che uso sono scelti con cura perché la mia mano non è così grande.
Uso tutti i tipi di tecniche di diteggiatura, ma ogni volta subordinato al suono. Il Sistema Simandl per vibrato e la qualità del suono, e diteggiature pollice o perno se necessaria solo in tempi veloci.

d) I miei archi non sono semplicemente posti, tirati o spinti, ma sono anche tenuti in mano con i luoghi specifici delle dita per produrre e dominare il suono che voglio, in modo che possa creare i colori che sento dentro di me. Posso produrre i miei colori sonori con l'arco francese o tedesco, perché ho studiato le impugnature di ogni arco per ottenere i suoni che voglio. Ci sono così diverse impugnature di arco in entrambi gli archi (differenti posizionamenti delle dita), che io posso cambiare anche durante una nota di riposo, se necessario. Il mio obiettivo è di produrre un suono raffinato, che dà l'impressione che il mio contrabbasso non è così "spesso", (lei ha detto una «cello», dico “viola-violoncello”), come un semplice arco trascinato con colofonia rumoroso potrebbe male suggerire (spero che nessuno pensa che questo sia il basso ...). Quindi, per me, i colori sonori di un arco non sono solo una questione di posizionamento, pressure, velocità, come al solito, ma dipendono anche dal posizionamento delle dita sulla bacchetta e il timbro. Questo è vero per ogni corpo, ma bene da ripetere. Sino, muovere a volte le dita durante l'esecuzione spiega la mia preferenza utilizzando il mio famoso "Tubazione in gomma" dell’ arco francese che lei chiede.

Ritengo semplicemente più comodo, e le dita non hanno alcuna tensione, perché non scivola, grazie al materiale antiscivolo della gomma ! Per quanto riguarda le alte frequenze che vengono tagliate da questa gomma, questo è esattamente quello che voglio, ottenendo un suono più morbido, in condizioni acustiche asciutto (alcuni trombonisti fanno lo stesso, avvolgendo nastro adesivo intorno al loro pezza di bocca). Molti violoncellisti come Leonard Rose utilizza anche una gomma. Non ho bisogno di una gomma per arco tedesco, ma possiamo utilizzare anche una (non sia scioccato):

 

Arco di Sébastien Gréal

Osservazione finale: penso che tutti quelli che suonano con l'arco sono ovviamente quasi perso su un basso compensato, e forse meno resa in basso elettrico o poplar, che si adatta meglio al suono orchestrale.

e) Suonare in posizione seduta mi sembra più facile.

f) Come ultimo punto, la mia natura è di essere un cantore, (sì, bassista e cantore, che cosa c'è che non va?), così io canto dentro di me allo stesso tempo suono (con il nome delle note, sistema latino Do Re Mi...). Questo mi dà più fantasia e eccitazioni sulle note, emozione, sensazione di urgenza per vivere intensamente l'espressione dell'arte. Ho molto ascolto anche la parte del piano che conosco bene, per parlare di più con i pianisti, e arricchire la mia propria parte rispondendo a richieste, intenzioni, imitazioni ... se posso ...

7. V.L. Secondo lei, preferisce suonare composizioni scritte per Lei o vuole scegliere il programma dei sui recital? E come fa questa terribile scelta?

T.B. Mi piace risolvere il mio programma su me stesso. La musica che mi piace è sempre espressiva, (barocca, classica, romantica o moderna), deve essere elegante, con alternanza di lirismo e di stile ritmico. Mi piace una musica di gusto con le armonie e frasi melodiche non banali. Quando chiedo a un amico compositore da scrivere un pezzo per contrabbasso, menziono che il gusto di suonare deve esser con piacere. Richard Dubugnon, Florentine Mulsant, Jean-Christophe Rosaz, Rey Eisen, hanno scritto alcuni pezzi per me così. Ho composto nel 1994 da me stesso alcuni pezzi per contrabbasso e pianoforte (Combre, Recital Music, edizioni Leduc). Certo, mi piace suonare trascrizioni dei miei compositori preferiti (Debussy, Ravel, Franck, Richard Strauss e molti altri) o pezzi che mi piacciono particolarmente (Dvorak e molti altri). E 'anche un piacere per me  suonare i "pezzi moderni non spesso suonati" (Hertl, Poradowski, Henze, Tomasi, Schuller ecc ...) al fine di cercare di muoverli a "pezzi ben conosciuti". In ogni caso, la mia scelta di un programma da concerto è facilmente determinata: il piacere e il piacere ....

 

http://www.prestoclassical.co.uk/sm/category1%7CDouble+Bass~composer%7C34644-b

https://www.youtube.com/watch?v=QFX91pUtUBM

https://www.youtube.com/watch?v=9zsgF4JGLgY

http://www.prestoclassical.co.uk/sm/search.php?searchString=richard+dubugnon

http://www.richarddubugnon.com/cbasse-text.php

http://www.jeanchristopherosaz.eu/chamberrmusic.html

http://www.florentinemulsant.com/en/index.php

8. V.L. Avete suonato quasi il 90% del repertorio principale per contrabbasso. Come è possibile farlo? Alcuni suggerimenti per i giovani studenti?

T.B. Vito, questo non è vero! probabilmente solo i 25%! Come Paolo Ellison mi ha detto un giorno, una vita non basta! E contrariamente ai bassisti di musica contemporanea dagli anni settanta che sempre hanno ripetuto, c'è anche tanto classico originale, romantico e moderno…. composizioni da suonare! Ogni periodo è così ricco, ma purtroppo i bassisti (e i programmi di audizione) suonano sempre gli stessi pezzi, a causa della mancanza di tempo e di energia. La trascrizione è anche molto interessante, come ogni strumento musicale fa. Si richiede in genere il lavoro di trasposizione per decidere quale è la migliore tonalità o adattamento, per la scordatura solo o no, e un buon programma di computer per editarla .... quindi per favore, giovani studenti, suonare  più i tanti numerosi pezzi esistenti, pratichino le sue capacità di decrittazione rapida !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

V.L. Il suo contrabbasso. Sembra che non sia antica. Se non mi sbaglio, è nuovo. Può descrivere le sue caratteristiche principali?

 

T.B. Ho molti bassi. Per il solo, il mio preferito è un basso Quenoil da 1955. Questo tipo di basso è perfetto per suonare da solo, perché tutto è ottimizzato per questo. Spalle magre, ponte altamente posizionato sulla parte superiore per essere più vicino al corpo, tagliare, tastiera spessa, cordiera elevata meno tensione sotto le dita e un suono aperto, "poiriette" in modo che la corda Sol non è troppo lontano per l'arco. ..Tutto quei punti di installazione in caso di fissazione da professori Nanny, Boussagol e poi Delecluses con i fattori da Mirecourt, Charles Quenoil e il suo studente Marcel Deloget 1900-1970 (Deloget a Versailles applicò questa configurazione moderna tanto vecchie Bassi dal 19 ° secolo, anche taglio delle spalle, che era un crimine ...). Voglio continuare questa "messa a punto basso della scuola Nanny " vivo (basso Koussevitsky-Gary Karr è un esempio perfetto) ...suono anche recenti e nuovi bassi, e passo un sacco di tempo per cercare di convincere i produttori reali che tutto perso questa conoscenza della configurazione del contrabbasso dopo 1970. Possiedo bassi da Laurent Demeyere e Pascal Ruegger che sono grandi produttori che appartengono alla grande tradizione francese da Mirecourt e costruiscono davvero meravigliosi strumenti con belle vernici di violino. Naturalmente in tutto il mondo, i responsabili sono buoni nei propri concetti, e ho incoraggiato sempre i costruttori di basso, perché ci vuole più lavoro e legno, per meno soldi alla fine di violino! Per suonare in orchestra, preferisco i grandi bassi originalmente concepiti per orchestra, e non sono mai andato a un provino orchestra con la mia Quenoil, ma con la mia più grande Demeyere!

 

 

Demeyere bass

http://ldemeyer1.wix.com/laurent-demeyere#!contrebasse-2014-n53/c19w9

http://www.ruegger.fr/

 

http://www.scipionicristiano.com/

Old bass Gavinies typically cutted and set up by Marcel Deloget:

http://collectionsdumusee.cite-musique.fr/doc/MUSEE/0130135

 

10. V.L. L'arco. Naturalmente si utilizza la tecnica dell'arco francese. Secondo lei, quali sono i suoi principali musicale e la migliore tecnica che aspetti? Che dire della gomma che Lei usa e perché?

T.B. E 'noto che tutti i gesti ripetuti fanno male alla salute: noi, contrabbassisti, questo può variare. Penso che se usiamo le due tecniche di arco, particolarmente nel lavoro quotidiano difficile in orchestra, possiamo evitare le tendinite di braccio, gomiti e spalle, passando da una presa ad un altro durante le lunghe sedute di orchestra serali. Si inverte la posizione del braccio, ed è una buona cosa per la salute, faccio una carriera più lunga e tranquilla, particolarmente nel mio caso, perché non ho articolazioni così forti. Quello che mi piace di più nella tecnica di mano è che siamo molto liberi di mettere la nostra mano e le dita dove vogliamo (avanti, indietro, sotto i capelli, sotto la bacchetta, nel timbro, ecc ...), e come ho detto nella domanda 6a con diverse posizioni delle dita, faccio un sacco di diversi colori e attacchi. Lo spiccato (balzato per gli italiani) è estremamente facile e forte perché la mano è posizionata sopra il punto in cui la corda viene colpita. L’arco francese potrebbe essere caratterizzato in modo più veloce, preciso, reattivo, colorato, coinvolto, intimo. L’arco tedesco lo è anche, ma siamo bloccati dietro il timbro. Certo, mi piace molto l'arco tedesco, presa dietro il timbro, subito inventando modi per riprodurre il mio suono ... in modo che entrambi gli archi sono grandi, non importa ... Con entrambi gli archi in alternanza, di economizzare la nostra spalla, braccio e se la mano è grande o meno , e altri strumenti di archi non hanno questo vantaggio meraviglioso !

 

11. V.L. Quando Lei suona come solista: che cosa è la musica per contrabbasso per lei? Qual è il suo obiettivo principale?

T.B. Che voglio dire della musica originale per contrabbasso? Non ho mai a dire che è cattiva musica o di mezza  qualità, da compositori sconosciuti, perché è pretenzioso (perché giudicare un pezzo mentre si compone). Sono sempre felice di difendere qualsiasi tipo di musica, se è espressiva, e dare il mio cuore in essa. Il contrabbasso è uno strumento di 16 piedi, specializzato per l'accompagnamento, questo è vero. Tuttavia, il suo nobile suono può anche cantare in 8 piedi come una voce profonda (Zarastro), in Tempi veloce lento e anche nobile. Questo porta un'altra dimensione che il violoncello non ha, come la viola od il violino non hanno. Suonare il concerto di Dvorak, l’ Arpeggione di Schubert, le 7 canciones di De Falla, ... per questo motivo, ogni scelta di trascrizioni è interessante (grazie Zarastro).

 

12. V.L. Ma state preparando un nuovo DVD per il mondo !! Ci può dire qualcosa al riguardo (programma di registrazione tecnica ecc...)?

T.B. grazie a di parlarne! Il tema di questo DVD è la musica impresionista francese da 20 e 21 ° secoli. Ho scelto la Sonata per violoncello di Debussy, 1915, (stesso passo esattamente di violoncello, ma il tono più caldo come detto sopra), Dubugnon e Mulsant sonate scritte per me (2009 e 2014), e il tanto grande ma sconosciuto concerto di Tomasi (1972) scritto per Pierre Hellouin che mi piace tanto. Ho fatto la registrazione in luglio 2015 con i pianisti Jean-Yves Sebillotte e Valentin Villenave. Questo è un DIY, con apparecchiature più semplici (Zoom H6) con 3 telecamere belle. Spero che sarà bello.

 

13. VL Cosa si aspetta da questo nuovo DVD e perché avete scelto quelle composizioni?

T.B. Il primo CD che ho prodotto anche da me stesso, nel 1998 è stato intitolato: "Nomade", con musiche e trascrizioni provenienti da tutto il mondo. Tra le tracce, ho inserito ambienti sonori dai miei viaggi (uccelli del Medio Oriente, le onde dell'oceano, carnaval brasiliana ...). Questo nuovo CD-DVD non è più in questo punto di vista, ma piuttosto semplicemente dedicata ad alcuni amanti della musica francese, World Community dei contrabbassisti, e le aree universitarie come nuove informazioni di repertorio, la transcrizione e la collaborazione con compositori talentuosi.

 

14. V.L. In definitivo, Maestro Barbé, in questa breve intervista ora le chiedo di farsi una domanda e darsi una risposta !!! Le sue soluzioni e tecniche per suonare il basso sono precise. Lei da conferenze con presentazione di PowerPoint per questo. Volete sognare sulla tecnica contrabbasso maturo e universale come le nostre corde familly?

T.B. Beh, quello che spiego è una soluzione fra molti altri, naturalmente, ma adattabile a qualsiasi tipo di corpi, per tutti i gusti del suono, e il mio insegnamento proporre agli studenti molte soluzioni adatte alle loro caratteristiche di corpo e le mani. Gli studenti devono raggiungere gli obiettivi di una pura tecnica pulita, come prova di maturità del nostro strumento. Insegno anche come ottenere l'autonomia ai miei studenti. Ogni caso è individuale come unione tra il corpo e lo strumento. Contrabbasso è un grande strumento e non sono uguali di fronte ad esso. Questo è vero per il violino, viola, violoncello, e vale la pena per la “spigola”. Si tratta di una possibilità che le dimensioni dei contrabbassi non sono standard, e siamo in grado di trovare scarpe raccordo nostri piedini (arco e basso) ... Quindi, se dobbiamo decidere su una tecnica comune nel mondo, sarà con numerosi parametri in opzione . Questo è quello che cerco da fare. Autonomia di ricerca e di mente aperta ci danno le soluzioni per ognuno di noi. Il futuro contrabbassista ha ora un gruppo di scelte a suonare ogni stili (storicamente informata, viennese, romantico, moderno, contemporaneo, jazz), con tutti gli archi (francese, tedesco, storico) qualsiasi accordature (viennese, alto C, orchestrale, solista,...). E tanto importante da tentare qualcuno di loro prima di specializzarsi in uno o più ... Questo è il mio messaggio a tutti i miei amici contrabbassisti. Più che condividiamo liberamente, nelle nostre convenzioni, ISB, europeo, sudamericano, asiatico, russo, meglio possiamo crescere con il nostro strumento, come hanno fatto prima di noi i violoncellisti. Come dico spesso: l'orgoglio, l'egoismo, pretenziosità, lo sciovinismo sono le piaghe dell'umanità. Grazie Vito di avermi la possibilità di esprimere alcune idee e parlare un po 'di Bass!

 

V.L. Grazie mille per la tua disponibilità

 

 VITO LIUZZI

THIERRY BARBE'INTERVIEW "English version"

Translation from Italian by Mr.

Sébastien Gréal

THIERRY BARBE’ INTERVIEW

By Vito Liuzzi

 

1.    V.L. First of all, dear readers and colleagues, I can say to you this one will be a very strange and exceptional interview with one of the main teacher and international double bass soloist in all over the world: “magister” THIERRY BARBE’ from France. It’s incredible but let’s give a short look to his curriculum vitae in France. Listen: “He has taught the double bass since 1982, notably at the CRR (National Regional Conservatory) in Saint Maur, east suburbs of Paris where he still teaches now, beside the CNSMDP. Born in Metz, a town situated in the Lorraine region of Eastern France, in the heart of Europe, Barbé studied piano and double bass while simultaneously pursuing a degree in science, before devoting himself exclusively to music at the CNSMDP, where he earned degrees in music theory and analysis, music history, harmony, counterpoint, and a « Premier Prix » in double bass. After entering the orchestra of the Paris Opera in 1983 (where he is currently principal bassist), he continued studying electro-acoustic music and conducting. »

Maestro Barbé, it’s absurd: I don’t know if I’m talking with a “genius” or a “real monster of Bravura”. Perhaps two both. Well, Maestro, you studied piano, degree in science, musical theory and so on. But also Electro acoustic music and “conducting”. So, with this your marvelous brain, why did you choose to play a not noble instrument like a Double Bass??

 

T.B. Dear Vito, first of all thanks you for the honor you make me in your “too much flattering” interview. I am simple, humble, not a genius, not pretentious ( for me pretentiousness is the plague of humanity) and simply act in my life with love and passion. I really like the arts, expressivity, heart, sentiments rather than numbers, even tough if the logical side of my initial studies is also interesting. (I keep this aspect for pedagogy, Learning new pieces, and to search good solutions to play bass…). In fact, this is exactly the major instrument for interest and innovations! Answering your question, I could simply say that due to those initial studies in science,  I began to study seriously music too late to play another instrument… At that time, my piano professor was also double bassist in the Lorraine Philharmonique (Metz). She ( Yolande Leblan) proposed me to begin double bass with her husband (professor Maurice Leblan) at the conservatoire. I said yes because I really liked music. And when I did the choice to do only music, I studied in CNSMDP  all its aspects because it is my nature to delve things deeply enough. Then it happened that I auditioned successfully for the National Opera orchestra in Paris, and it made the beginning of my definitive double bass life. I really like playing double bass, touch the instrument, use it as a confident. My nature is to be a serious sentimental romantic musician.

2.           V.L  I’ve said that the double bass has an own “nobility”. What do you think about?

T.B. For me, in any styles of musics, double bass has to play its role with elegance, dignity, nobility. For an overview: playing walking and chorus in Jazz is gorgeous, deep as Charlie Haden, virtuose as Miroslav Vitous, “spanish heart” as Eddie Gomes, and so on…. In the orchestra, the double bass section impose its sections’sound as deep, fondament and noble. In solo recital, our instrument becomes for me an alto-cello, with a deeper and warmer sound like viola sounds compared to  violin. In contemporary music ( from seventies styles in NYC, San Diego, France, Italy, Germany, to actual free Europeen, or Brooklyn avant garde, mixed with pop and electronics… and any...), its sound effects are unique and impressive, like none other instrument, because of its large tessitura, with any tunings. In baroque, the basso continuo 16 feets or 8 feets of the Violone makes authenticity of the music. Tango would be nothing without bass,  its Slap technique in Rock and country music is so impressive…. bassists are so inventive in each styles…. let’s be proud to play our noble- both accompanist and soloist- instrument!

 

3.           V.L. You teach both in the national superior Conservatory of Paris CNSMDP , and regional CRR of St-Maur. Who inspired you during your life as a great pedagogue. There’s a specific reference?

T.B. About the pedagogic side ( container and not content), the first personality who inspired me was my own father Claude Barbé (teacher in primary school) who had a sense of it. He gave me this love of teaching that I always have. His ideas were inspired by the dreaming “Celestin Frenet” movement

( http://ecolesdifferentes.free.fr/SCHLEMMINGER.htm). His main ideas were to organize a schedule so that the kids could work in an individual way with sheets made for that ( giving autonomy is important in my lessons), and also in a cooperative way (listening to each other), and also motivated by writing and printing a class review etc… You can understand now, with this background,  why I took the charge of the french bass club’s presidency in 2000... during 10 years, I wrote the french bass club review ( ABCDF, I did 30 reviews after Pierre Hellouin, the founder), interviewing many bassists, organizing with the team many bass events and mini-bass competitions… I wish to pay tribute to my friends Claudine Petiot, Pierre Hellouin, Tony Bonfils, Didier Goury, Pierre Allemand and other passionate persons in the team. The culminating  event was “Bass’2008” which revived the bass conventions process in Europe like ISB does in USA. You can guess also that I am very sensible on psychology, approaches like “Suzuki” methods, “color strings”, all that kind of natural and generosity based methods. I am impressed by “El Systema” in Venezuela, and all this great human adventures combining education and arts. But I think  I have a default: I am too much serious, focused on bass and music, and some students would need more joking, haha…

ABCDF:  http://www.contrebasse.com

 

4.           V.L.  Naturally, you are principal double bass in the Opera in Paris. What do you think: is it more difficult to follow a conductor or to play as soloist?

T.B. In the one, we have to follow the conductor and in the second, we become our own  conductor and partner with pianist or camerists.

Following the conductor in the orchestra is rather simple, he (she) shows us his (her) understanding of the piece during the rehearsals , and we just have to apply what he ( she) desires in the performances! As principal bass, I  indicate the attacks and pizz so that the section play together. I like very much my colleagues and want them to feel good with me and me with them. They all play great and could do my job as well. I know their characters and egos each individually and never impose myself too much so that they can breath, because I know what it is to sit at the last stand at the back of the orchestra, deep in the pit…. It matches well, they bring more to the orchestra so, suggest freely ideas, and I like it. My rôle is to moderate, control the bowings ( my co-principal helps me), to link with celli, check the section’s playing in tempo with orchestra, observe dynamics, and keep direct connection and reaction with the conductor. We have the chance actually in “Opera de Paris” to have with us a marvelous musician and conductor: Philippe Jordan, with who I can humanly communicate.

http://www.warnerclassics.com/shop/380317,0825646166848/philippe-jordan-ravel-daphnis-and-chloe-la-valse

 

Solo playing in recital, requires interesting work at home, reflexion, practice, researches to get a mature concept of the pieces. The human compatibility with pianist must be effective if it has to last more…. I try to avoid too big egos that try to impose their views recurrently…

 

5.           V.L.  Can you tell us which have been your main “maestri” in your life, and why do you have to thank each of them? For what particular technical and musical aspects?

My first double bass teacher in Metz, Maurice Leblan, ( here holding the double bass in the Boussagol ‘s class’photo, CNSMDP 1948) was a perfect musician in the style of the traditional french school coming from Nanny, as, to compare, the famous bassists that took part in the Boston or New-York Symphony orchestras ( Georges Edmond Moleux, Henry Gérard, Gaston Dufresne,  Anselme Fortier, Jacques Delécluses...). He had that great level too but was a little younger. With enormous hands, his sound always amazed me because so clean, in tune, with warm nice vibrato like the string family. At that time also Gary Karr’s Henze concerto LP recording encouraged me to love double bass. Then my professor in CNSMDP Jean-Marc Rollez ( also student from Boussagol) with his warm sound too ( also enormous hands), made me understand that some of us belonged to the expressive singing bass family, compared to the rather rhythmic conception of the instrument. Later, my colleague François Rabbath taught me freedom, sense of research and internationalism. I started to really think consciously after him.  In his kitchen, drinking coffee, I met Hans Sturm and gave him my cd “Nomade”.  He was the ISB president in 2007 and invited me in the Oklahoma city convention, my first real conference with the bass’s world. I had met also Tom Martin, Wolfgang Guttler, and then Giuseppe Ettore, Alberto Boccini in the famous Capbreton summer camps each august ( thanks you to the late Christian Nogaro).Tom awakened  me in the sense of bass schools’ histories and articles writing. Then every bassists, famous or not that I met, simply each students I met, taught me so many things by observation. About general music, all my music professors in the CNSMDP were great (Jean-Claude Raynaud for Harmony, Jacques Casterede for music analysis and many others).Again, observation, listening and thinking about all the different existing schools and players are very important, so that little by little I built a technique which is strongly founded and That I can transmit. My approach takes in account the physical parameters of each students (the hands and arms are so different) and analyzes the exact mechanisms to execute the bow and left hand techniques to reach musical goals and preferences. I teach many techniques for orchestral and solo playing…  for fun, I can imitate many traditions, bow techniques,  and ways of playing of each countries….

 

6.           V.L.  Well, Barbé as an international soloist. It’s strange, but when you play a very difficult Concerto or piece, you appears so calm and joyful. You play very “easy” and with an incredible sensibility. Public listens to a cello and not a double bass. How do you reach a so incredible sensibility of soul and difficult technique?

T.B. As I am always, I will answer you precisely , because I am a naive person with constant truth serum inoculated (haha):

It is not easy for me! Very often, acoustic dry conditions make our job harder ! ( for all strings instruments, but more for viola and bass…), but generally, I manage so that things adapt to me, and not the contrary.

 

a) My basses have high sound quality and the ergonomics between me and my basses are good  ( see question 9 the “Edouard Nanny setup”).

b) I practiced hard in the past to get the kind of vibrato that  I like, similar as the violin’s and cello’s one. Vibrato is tight to the heart, it is fundamental to express ourselves, it is part of our unique artistry. For me it must be pure beauty of sounds.

c) The fingerings I use are carefully chosen because my hand is not so big. I use all kind of fingering techniques, but everytime subordinate to the sound. Simandl system for vibrato and sound quality, and thumb fingerings or pivot if needed only in fast tempi.

d) My bows are not simply posed, pulled or pushed, they are also held in my hand  with specific places of the fingers to produce and dominate the sound I want, so that I can create the colors I hear inside me. I can produce my sound colors with french or german bow, because for each bow I studied precisely the grips to get which sounds I want. I have so various bow grips in both bows (different placements of the fingers) that I can change even during a rest note if needed. My goal is to produce so a fine sound, which gives the impression that my double bass is not so “ thick”, ( you said a « cello », I say viola-cello), as a simple dragged bow with noisy rosin could badly suggest (I hope nobody think this is bass …). So, for me, the bow sound colors are not only a question of placement, presure, speed, as usual, but depend also from the fingers’placement on the stick and frog. This is true for every body, but good to repeat.

By the way, moving sometime my fingers during the performance explains my preference in using my famous french bow“rubber” that you wonder about. I feel simply more comfortable, and the fingers have no tension, because they never slip, thanks to the non-slip material of the ruber! Concerning the high frequencies that are cut by this ruber, this is exactly what I want, getting a rounder sound in dry acoustic conditions (some trombone players do the same, wrapping adhesive tape around their mouthpiece). Many cellist like Leonard Rose are using a ruber too.

I don’t need a ruber for german bow, but we can use also one ( do not be shocked:

 

 Photo Sebastien Greal.

As a final remark: I think that all those colors that I play with the bow are of course almost lost on a plywood bass, and maybe less rendered on walnut or poplar bass, which fits better to orchestral sound.

 

e) Playing sitting seems to me more easier.

f) As a last item,  my nature is to be a singer, ( yes, bassist and singer, what’s wrong ?), so I sing  inside me in the same time I play (with the name of the notes, latin system do re mi...). That gives me more imagination and excitations on the notes, emotion, feeling of urgency to live intensively the expression of art. I very listen also the piano part that I know well, to converse more with pianists,  and enrich my own part by answering to invitations, intentions, imitations... if I can…

 

7.           V.L. In your opinion, you prefer to play compositions written for you or you like to choose the programme of your recitals? And how do you make this terrible choice?

T.B. I like to fix my program myself. The music that I like is always expressive, (baroque, classic, romantic or modern), supposed to be elegant, with alternance of lyrism and  rhythmic style. I like a tasteful music featuring  not trivial harmonies and not trivial melodic phrases. When I ask a friend composer to write a piece for double bass, I mention that taste, to play it with pleasure. Richard Dubugnon, Florentine Mulsant, Jean-Christophe Rosaz, Rey Eisen, wrote some pieces for me so. I composed in 1994 myself some pieces for bass and piano ( Combre, Recital Music, Leduc editions). Of course, I like playing transcriptions from my favorite composers ( Debussy, Ravel, Franck, Richard Strauss and many others) or pieces that I  particularly like ( Dvorak and many others). It is also a pleasure for me to play the “not often played modern pieces” ( Hertl, Poradowski, Henze, Tomasi, Schuller etc… ) in order to try to move them to “well known pieces”.

Anyway, my choice of a recital program is easy to determinate: pleasure and pleasure….

http://www.prestoclassical.co.uk/sm/category1%7CDouble+Bass~composer%7C34644-b

https://www.youtube.com/watch?v=QFX91pUtUBM

https://www.youtube.com/watch?v=9zsgF4JGLgY

 

http://www.prestoclassical.co.uk/sm/search.php?searchString=richard+dubugnon

http://www.richarddubugnon.com/cbasse-text.php

 

http://www.jeanchristopherosaz.eu/chamberrmusic.html

 

http://www.florentinemulsant.com/en/index.php

 

8.           V.L.  You have played almost the 90% of the main repertory for double bass. How is it possible to do it? Some suggestions  for young students?

 

T.B. Vito, this is not true! probably only 25%! As Paul Ellison told me one day, one life is not enough! And contrary to what contemporary music bassists from the passed seventies always repeated, there is also so much original classic, romantic and modern pieces to play! Each period is so rich, but unfortunately  bassists (and audition programs) always play the same pieces, because of lack of time and energy. Transcription is also really interesting, like every music instruments do. It requires generally transposition work to decide which is the best tonality or adaptation, for solo tuning or not, and a good computer program to edit it…. so please, young students, play more the so numerous existing pieces, practice your ability to fast sight reading-singing!

 

 

    V.L. Your double bass. It seems not ancient. If I’m not mistaken, it’s new. Can you describe its main characteristics?

               Quenoil bass

T.B. I have many basses. For solo, my favorite is a Quenoil bass from 1955. This kind of bass is perfect for solo playing because everything is optimized for. Thin shoulders, bridge highly positioned on the top to be closer to the body, cut back, thick fingerboard, elevated tailpiece for less tension under the fingers and open sound, “poiriette” so that the G string is not too far for the bow...All those setup points  where fixed by professors Nanny, Boussagol and then Delecluses with the Mirecourt luthiers, Charles Quenoil and his student Marcel Deloget  from 1900 to 1970 (Deloget in Versailles applied this modern setup on so much old basses from 19th century, even cutting the shoulders, which was a crime ...). I want to keep this “Nanny school- bass setup” alive ( the Koussevitsky-Gary Karr bass is a perfect sample)...

I play also recent new basses, and I spend a lot of time to try to convince the actual makers who all lost this knowledge of double bass setup after 1970. I own basses from Laurent Demeyere and Pascal Ruegger who are great makers, they belong to the great french Mirecourt tradition and build really wonderful instruments with nice violin varnishes. Of course all over the world, makers are good in their concepts, and I always encourage bass makers, because it takes more work and wood,  for less money at the end than violin!

For orchestra playing, I prefer big basses originaly conceived for orchestra, and I never went to an orchestra audition with my Quenoil,  but with my bigger Demeyere!

 

Demeyere bass

http://ldemeyer1.wix.com/laurent-demeyere#!contrebasse-2014-n53/c19w9

http://www.ruegger.fr/

http://www.scipionicristiano.com/

 

Old bass Gavinies typically cutted and set up by Marcel Deloget:

http://collectionsdumusee.cite-musique.fr/doc/MUSEE/0130135

 

10.      V.L. The bow. Naturally you use the french bow technique. In your opinion, which are his main musical and best technical aspects? What about the ruber you use and why?

 

T.B. It is well known that all repeated gestures are bad for health: we, double bassists, can vary to avoid that.  I think that if we use both bows techniques, particulary in the hard orchestral daily work, we can avoid arm, elbow and shoulder tendinites, by switching from one grip to another during the performance in the orchestra evening long performances. It inverts the arm position, and it is good for health, makes a longer and quiet career, particulary in my case, because I don’t have so strong articulations. What I like with over hand technique is that we are very free to place our hand and fingers where we want ( forward, backward, below the hairs, below the stick, in the frog etc…), and as I said in question 6 with different finger positions,  it makes a lot of  different colours and attacks. The spiccato ( balsato for italians) is extremely easy and loud because the hand is positioned above the place where the string is struck. French bow could be so characterized as fast, precise, reactive, colored, involved, intimate. German bow either, but we are stuck behind the frog. Of course, I like very much the german bow too, gripping behind the frog,  immediately inventing ways to  reproduce my sound… so both bows are great, no matter… Using both bows in alternance, to economize our shoulder, arm and hand is great, and other instruments don’t have this wonderful advantage!.

 

11.      V.L. When you play as soloist, what is the music for double bass for you? What is your main aim?

T.B. You mean the original music for double bass? I never say it is bad or middle quality music, from unknown composers, because It is pretentious ( why judging a piece whereas I compose myself). I am always happy to defend any music if it is expressive, and give my heart in it. Double bass is a 16 feet instrument, specialized for accompaniment, this is true. However, its noble range can also sing in 8 feet like a deep voice ( Zarastro), in slow and even noble  fast tempi. This brings another dimension that the cello don’t have, like the viola has and the violin don’t have. Playing  Dvorak concerto, Schubert Arpeggione, De Falla 7 canciones, ... for that reason, any choice of transcriptions is interesting ( thank Zarastro ).

 

12.      V.L. You are preparing a new DVD for the World!! Can you tell us something about it (programme, technical recording and so on)?

 

T.B. thank you to mention it! The thème of this DVD is french impresionist music from 20th and 21th century. I chose the Debussy cello sonata, 1915, ( exactly same pitch than cello,  but warmer tone as said above),  Dubugnon and Mulsant sonatas written for me ( 2009 and 2014), and the so gréât but unknown Tomasi concerto ( 1972) written for Pierre Hellouin that I like so much. I did the recording in july 2015 with pianists Jean-Yves Sebillotte and Valentin Villenave. This is a D.I.Y, with simplest equipment ( Zoom H6) with 3 nice video cameras. I hope it will be nice.

 

13.      V.L What do you expect from this new DVD and why did you chose those compositions?

T.B. The first CD that I produced also myself in 1998 was titled: “Nomade”, with musics and transcriptions from all over the world. Between the tracks, I inserted sound ambiances from my trips ( Middle East birds, ocean waves, brazilian carnaval…). This new CD-DVD is not anymore in this view, but rather simply dedicated to some french music lovers, to world double bassists community, and university areas as new repertoire information, transcription and collaboration with talentuous composers.

14.      V.L. Final. Maestro Barbé, in this brief interview now ask you a question and give you an answer !!!

T.B. Ok Vito, let’s say: Thierry, your solutions and techniques to play bass are precise. You give conferences with powerpoint presentation for that. Would you dream on universal mature bass technique like our strings familly?

 

T.B. Well, what I explain is one solution among many others, of course, but adaptable to any kind of bodies, for any taste of sound, and  my teaching propose to students many solutions adapted to their characteristics of body and hands. Students must reach the goals of a pure clean technique, as proof of maturity of our instrument. I teach also how to get autonomy to my students. Each case is individual as an union between body and the instrument. Double bass is a big instrument and we are not equal in front of it. This is true for the violin, viola, cello, and it is worth for bass. It is a chance that basses dimensions are not standard, and we can find shoes fitting our feets ( bow and bass)... So, if we have to decide on a common technique in the world, it will be with numerous parameters in option. This is what I try to do. Autonomy of search and open mind give us the solutions for each of us. The future double bassist has now a panel of choices to play every styles ( historically informed, viennese, romantic, modern, contemporary, jazz), with any bows ( french, german, historic) any tunings ( viennese, high C, orchestral, solo tuning). It si important to try any of them before specializing in one or more… This is my message to all my friends double bassists. The more we share freely, in our conventions, ISB, european, south american, asian, russian, the better we can grow with our instrument, as did cellists before us. As I often say: pride, selfishness, pretentiousness, chauvinism  are the plagues of humanity.

Thank you Vito to give me the opportunity to express some ideas and speak a little about Bass!

Thierry Barbé

V.L. Thanks a lot for your kindness

Prof.dr. VITO LIUZZI

 

 

Dear SEBASTIEN GREAL. Thanks a lot for your translations. Vito needs you!!!

THOMAS MARTIN says:

"We all must thank you, Dear Vito, for your tireless work for all of us bassists!"  You are doing so much for your colleagues and your art.

prof.dr. Vito Domenico Liuzzi "Doctor of Law" -"Magna cum Laude"

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